“Quedar para entrevistar a Geli es asegurarse un buen rato de conversación interesante, risas y pasión por cada detalle, mucha pasión.” Noelia Rosa

ENTREVISTA A GELI ALBALADEJO DIRECTORA DE CASTING por Noelia Rosa Actriz www.entreactores.com/noeliarosa dentro de la serie de entrevistas realizadas por los actores de Entreactores a las personalidades del sector para conocer mejor su trabajo de primera mano y entender mejor esta profesión.

Noelia Rosa: Defínete en pocas palabras, Geli
Geli Albaladejo: Soy una mujer kamikaze y profesionalmente inquieta.

N: ¿Actriz o directora de casting?
G: Indistintamente. Disfrutando cada vez más de mi faceta de actriz.

N: ¿Cómo compaginas tu trabajo de actriz con el de directora de casting?
G: Perfectamente; como actriz trabajo por sesiones sueltas y de directora de casting según el proyecto.

N: Cuéntanos los “pros y contras” del trabajo de un director de casting, para que los actores nos hagamos una idea de la dificultad que conlleva tu tarea
G: La parte buena es que me encanta mi trabajo y me apasiona ver el trabajo de  gente que empieza; yo siempre digo que “lo mejor está por llegar”. La parte más difícil de llevar es que por ser director de casting el actor crea muchas expectativas sobre ti y tus decisiones y, nosotros, no somos más que un filtro más a superar. Hay que desmitificar la figura del director de casting.

N: Cinco adjetivos para definir a un buen actor
G: Que sea creativo, intuitivo, valiente, sincero y que sepa escuchar.

N: ¿Existe diferencia entre el actor de cine y el de tv?
G: Para mi el actor de tv debe estar más preparado y debe ser más rápido a la hora de solucionar. La tv es una gran escuela.

N: ¿Qué es lo primero en lo que te fijas cuando ves a un actor entrar en un casting o ves por primera vez su material?
G: En su mirada. Es muy importante saber mirar a cámara.

N: ¿Qué proceso sigue un director de casting hasta elegir a un actor?
G: Lo importante es que el director lo tenga muy claro; a veces hay que hacer verdaderos esfuerzos para llegar a saber qué busca realmente el director, aunque me considero bastante intuitiva. Tengo muy claro que el director debe enamorarse del actor y para eso debo captar a la perfección lo que se busca.

N: ¿Te gusta que los actores sean arriesgados en sus propuestas cuando se presentan a un casting?
G: Sí, sobretodo que sus propuestas sean elaboradas, me gusta que la gente traiga sus deberes hechos.

N: Link o dvd?
G: Primero prefiero un link o una web como las de Entreactores con el videobook. Luego si el director lo requiere, el dvd.

N: ¿Nuevos proyectos a la vista?
G: Para  mi el futuro está en la autogestión, me gustan los nuevos proyectos que salen como las series de Internet de bajo presupuesto. Me han propuesto impartir un curso de una semana junto a más profesionales en una finca rural preciosa donde compartiremos convivencia alumnos y profesores. También estoy pendiente de un proyecto para tv con la productora que he trabajado recientemente.

N: Disfrutas mucho trabajando con los actores, hasta tal punto que  a veces das clases de interpretación. Influye mucho tener una buena formación.
G: Hay gente autodidacta que han empezado a trabajar y así se han formado, aprendiendo de sus compañeros, confiando en su instinto, luego, posteriormente, han ido a las escuelas para aprender cuales son las herramientas del actor, y a partir de ahí han mejorado. Una buena formación te da a conocer las herramientas necesarias para ser mejor actor y conocer mejor tu trabajo pero también debes tener intuición, debes saber mirar y eso es pura genética. Me apasiona la gente curiosa, que observa y registra  todo lo que hay a su alrededor.

N: Por último, un consejo práctico para los actores de ENTREACTORES.COM
G: Que trabajen mucho. Que se den cuenta de que  ser actor es como ser un atleta de alto rendimiento; debes trabajar el ritmo, el tono, la intención, hacer tuyo el texto y…. nunca parar de investigar.

Muchas gracias por tu atención, Geli, con esto se consigue que el trato entre actor y director de casting sea más humano, y por tanto, más cercano.
Suerte y mucho éxito para los nuevos proyectos.
Gracias.

En la foto Geli Albaladejo junto a Noelia Rosa el dia de la entrevista.

Sebastián Gálvez www.entreactores.com/sebastiangalvez es madrileño de padres Chilenos y cuando terminó su formación en el Centro de Nuevos Creadores, la escuela de Cristina Rota, fundó junto con otros amigos su propia compañía Puente Aéreo Teatro. Desde pequeño le gustó la interpretación, en el colegio se aprendía todos los papeles y su inquietud de artista le llevó a formarse para cambiar su trabajo en un banco por las tablas.

Entreactores: Defínete con una palabra.
Sebastián Gálvez: Vitalista.

E: ¿Cine, Televisión o Teatro?
SG: Teatro, Cine y Televisión. Por este orden.

E: ¿Un sueño hecho realidad?
SG: Mi próximo estreno en Broadway.

E: Danos más detalles…
SG: La obra se llama “Slices of Lives” (Trozos de Vidas). La dirige Susan Batson, coach de actores como Nicole Kidman o Juliette Binoche entre otros. Mi personaje es Yves Montand. El mítico actor y cantante nacido en Italia, criado en Francia y estrella en Hollywood. En sus comienzos Edith Piaf le ayudó a encaminar su carrera como cantante. Se casó con Simone Signoret y tuvo un sonado “love affair” con Marilyn Monroe. Me muero por saber qué siente uno al tener una aventura con Marilyn Monroe, Jejejeje… Se lo comenté un día a Susan y me contestó; “Todos hemos tenido una Marilyn en nuestra vida”.

E: ¿Tú crees?
SG: Supongo que sí. En mi caso podría compararlo con mi primera conquista amorosa. Me sentí muy afortunado y fue algo muy especial. Las escalas pueden ser distintas, pero los sentimientos y las emociones son los mismos.

E: ¿Dónde, cómo y cuándo estrenas?
SG: El espectáculo se estrena en “The Theatre Lab Black Nexxus” del Times Square Art Center 300 West 43rd. Street. Comienza el 23 de Enero con cuatro personajes, cuatro actores, que estarán durante cinco semanas. Es un espectáculo de 2 horas donde cada uno tiene 30 minutos para exponer la verdad del ser humano detrás de la figura pública. Tras las cinco semanas habrá un cambio a otras cinco, con otros personajes y otros actores, así sucesivamente. Yo comienzo a ensayar en Febrero y espero estrenar en la primavera.

E: ¿Un reto?
SG: Cantar a capela en público. Me estoy preparando con Mary Setrakian. Ella ha sido preparadora vocal en musicales como “The Lion King” (El Rey León) en Broadway, y en películas como “Moulin Rouge”.

E: ¿Cómo te surgió esta posibilidad?
SG: Gracias a que el Ministerio de Cultura español me otorgó una ayuda, me pude marchar a realizar un curso intensivo con la Sra. Batson en Octubre; y así fue como nos conocimos. Un día al terminar una clase compartíamos un taxi y me dijo: “Tengo algo pensado para ti, pero ya te lo contaré más adelante…” Jamás se me pasó por la cabeza algo tan grande. Estoy muy contento y muy agradecido.

E: ¿De aquí a Hollywood?
SG: ¿Si? ¿Dónde hay que firmar? Jejeje… Me encantaría, pero el trabajo venga de donde venga siempre es bienvenido.

E: ¿Con quién te gustaría trabajar?
SG: Susan Batson como no. Y puestos a pedir… desde Animalario a Peter Brook, u otro Peter, pero el nuestro; Almodóvar. Pero es que la lista es larga; Daniel Sánchez Arévalo, Icíar Bollaín, Fernando León de Aranoa, Gracia Querejeta, Iñárritu, Stephen Daldry, Woody Allen… Y por supuesto seguir con mi compañía Puente Aéreo Teatro.

E: ¿Un deseo?
SG: Trabajar hasta el día que me muera.

E: ¿Un consejo?
SG: Disfrutar cada segundo de nuestra vida y perseguir nuestros sueños. Se consiguen!

E: ¿Cuál es tu experiencia en Entreactotes.com?
SG: El vínculo con la industria y mis compañeros. Las novedades y las noticias. Me entero de lo que hacen otros, muchas veces amigos o colegas; actores, directores, directores de casting… Es una vía rápida y cómoda para dar a conocer nuestro trabajo, para informarnos y para satisfacer ofertas con demandas. Os estoy muy agradecido por vuestro trabajo.

E: Muchas gracias.
SG: Gracias a vosotros.

Eduardo Sánchez Torel www.entreactores.com/eduardosancheztorel
79 años, argentino nacionalizado español desde 1976 y residente en Cuba de 1994 a 2007. Después de completar sus estudios en el Conservatorio de Arte Escénico de Buenos Aires , debuta en el teatro como actor a principios de los año 50. A partir de ahí, una trayectoria profesional de más de 60 años en cine, teatro, radio y televisión como actor, guionista, realizador, y director . Ha recibido numerosos premios por su labor dedicada al público infantil en Radio, Teatro, Televisión y grabaciones musicales, por la serie de TV ““IBEROAMERICA y SU TEATRO”, por su contribución al desarrollo del Arte en Cuba y por la serie de TV “LA CASA DE DON POLILLA” .

En la actualidad sigue totalmente en activo en sus diversas facetas artisticas si bien trabajando de forma selectiva en función del proyecto que se trate.

¿Defínete en pocas palabras ?
Creativo y apasionado.

¿Qué te gusta más: dirigir o actuar?
Las dos cosas si el proyecto lo vale.

¿Qué tipo de comunicación te gusta establecer con los actores cuando diriges?
Directa y amplia. sabiendo escuchar sin perder autoridad.

¿Y con el director cuando actúas?
De colaboración y respeto desde que se acepta su dirección.

¿Cómo es actuar para los chicos, que se siente?
Como me dijo en cierta oportunidad Gloria Fuertes: “HAY QUE ESTAR EN NIÑO” . Y asumir la responsabildad de lo que se le ofrece, agrego yo.

¿Qué es lo que te motiva de un proyecto?
Su valor cultural y su mensaje.

¿Cuál es tu medio favorito: el cine, la Tv o el teatro?
Los tres medios y agrego un cuarto: la radio.

¿Algún trabajo en especial que te llene de orgullo y satisfacción?
La labor que he desarrollado para la niñez.

¿Proyectos en marcha?
Como guionista, estreno de una comedia musical para niños en España, como actor continuación de la serie “Don Polilla” en la televisión cubana y como escritor la publicación de un libro autobiográfico.

¿Un deseo?
Vivir hasta el último momento dedicado a la profesión que elegí.

¿Algún consejo para tus compañeros de profesión?
Nunca dejar de estudiar, investigar y aprender.

¿ Cuál es tu experiencia en Entreactores.com?
Acceso rápido a mi perfil para los directores de casting, productoras y directores de cine.

Muchas gracias.
Muchas Gracias por vuestra atención.

“Morcillo González, representante de actores en plena expansión.”
De él sabemos que va dando pasos firmes, marcando su propio estilo dentro de esta profesión.
Hoy Morcillo nos abre sus puertas respondiendo a nuestras preguntas:.

¿Cómo llegaste a este mundo tan difícil?

¿Difícil? Depende de uno. Empecé en el mundo de la moda, concretamente en publicidad y marketing, aunque siempre he estado en contacto con actores y actrices, un día mi socio me propuso trabajar juntos en la representación de actores y creamos un equipo, con coach, estilista, fotógrafo y diseñador gráfico, que esta funcionando perfectamente intentando cubrir las necesidades que hay en el mercado. Estoy contento con el proceso y el resultado.

¿Cómo definirías la labor de un representante de actores?

Principalmente se asocia la labor del representante con la de negociar los contratos de trabajo de tus actores, pero en mi caso hay un proceso importante paralelo a las negociaciones. No sé como trabajan los demás, para mi es primordial la selección de actores, la creación conjunta del material, su reciclaje analizando las necesidades de cada uno, es decir todo aquello que es necesario para ser un buen profesional del medio. Cuido mucho a mis actores.

¿Y cómo son los actores?

Son muy sensibles y ello les provoca inseguridad. Es una profesión dura, porque un día lo tienes todo y al día siguiente no tienes nada, y eso des-equilibra a cualquiera. En cambio la constancia que tienen en conseguir sus sueños también les hace fuertes. No todo el mundo puede aguantar la inestabilidad de esta profesión.

Tu cartera es selectiva, representas a pocos actores ¿por qué?

Decidimos llevar pocos actores para poder dedicar más tiempo a cada uno de ellos, para que no se nos escapara nada a la hora dirigir sus carreras. El representar a pocos actores me permite tener una relación muy cercana, con mucha más comunicación y diálogo. Todavía me gustaría que la cartera fuera más reducida pero es muy difícil salir adelante con tan poca gente.

¿Qué proceso sigues para seleccionar a tus representados?

Utilizo varías vías, diariamente me llega vía mail y por correo ordinario material que visualizamos y valoramos, a muchos de estos actores los citamos para casting o para una entrevista. Cuando me piden perfiles concretos pongo anuncios, también suelo acudir a las muestras de las escuelas y al teatro donde ves al actor dándolo todo. Me fijo mucho en que el actor sea una persona con la que se pueda trabajar, dialogar… En fin que no sea conflictivo.

¿Cine, teatro o tv.?

Trabajo en los tres medios, pero principalmente hay mayor demanda en tv.
En teatro suelo gestionar los contratos y condiciones de mis actores.

¿Qué opinas del panorama audiovisual actual?

Principalmente me apena que se inicien proyectos con ilusión, proyectos que requieren una gran inversión y que caigan rápidamente. Creo que hay que educar a los espectadores y a la audiencia española demostrando que tenemos buenas ideas y talento para crear y producir.

¿Qué consejo darías a los miembros de ENTREACTORES.COM?

A aquellos que ya estén trabajando que sean disciplinados, humildes, que disfruten con el trabajo… Y a aquellos que todavía esperan una oportunidad que luchen por lo que quieren. Que se preparen, que aunque tengan que recurrir a otros trabajos estén siempre en contacto con la profesión y monten sus obras, monólogos… Que trabajen, que con esfuerzo todo se consigue. ENTREACTORES cumple una función imprescindible y tienen que aprovechar el formar parte de un portal que les abre puertas a castings, productoras, directores de casting, representantes, formadores… Hoy por hoy me consta que es uno de los escaparates más serios, valorados y visitados por la profesión…

Antonio Morcillo González Representante de actores.
Web: www.morcillogonzalez.com

Su base esta formada por la experiencia tanto de actores profesionales como directores de cine que ruedan constantemente incorporando a sus alumnos a estos rodajes y haciéndoles adquirir la EXPERIENCIA, necesaria para desarrollarse como tales.

El sistema de formación de profesionales es completamente dinámico, haciéndoles partícipes en todo momento de todo aquello que implica, desde, la formación personal, hasta la técnica, basada en todo momento con el contacto directo de cámaras y rodajes de largometrajes en todas sus vertientes, ya que TAC dispone de productora de cine propia con todos los elementos necesarios para la realización de un film, y estos, están ubicados en las mismas instalaciones.

Web oficial: www.taaccine.com

La entrevista:

ENTREACTORES: ¿POR QUE TAAC y no otra escuela?

Juan Serra Director T.A.A.C.: T.A.A.C es una productora de cine que forma a actores y directores rodando continuamente, la experiencia no es un grado. Lo es todo. Somos una productora que forma, no una escuela.

Rodar continuamente supone una inversión fuera del alcance de muchas escuelas, ¿que media de rodajes realizáis anualmente?

Este año hemos producido un total de 5 largos un mediometraje, dos clips musicales, y un documental.

EA: ¿Rodáis cortos?

JS: No,

EA: De que forma participa o se integra el alumno a los rodajes de TAAC?

JS: TAAC es solo un punto de encuentro, donde planificamos cada rodaje, ensayamos y rodamos, el objetivo de T.A.A.C no es rodar un corto de un minuto al año, donde ni siquiera el alumno en “ocasiones” participa más que como observador, o machaca. Los alumnos de T.A.A.C en el año anterior rodaron, y participaron con actores profesionales, de la talla de Javier Almeda, en más de 5 films en un ciclo de formación de 6 meses, por ese motivo nuestra formación no supera los 6 meses,.

Si comparamos la experiencia adquirida de un actor profesional que haya rodado en 10, 0 ,15 films como actor de relleno daría un total mas o menos de unos 10 a quince minutos reales de cine, mientras
Que nuestros alumnos disponen en seis meses, de horas y horas de aprendizaje e interpretación,. Los datos, son . los alumnos de 2008 que iniciaron formación en junio de 2008 terminaron su formación con una experiencia de 250 horas de cine
Y material suficiente en su videobook como para empezar a presentarse en serio,
Ante cualquier demanda que solicite experiencia probada.

EA: Que requisitos exigís para la admisión.

JS: Dedicación, seriedad, y respeto a la profesión, la media de alumnos que entran en T.A.A.C por curso suele ser sobre 20 a 25 de los que afortunadamente terminan quedando los 8 o 9 que son los que realmente terminaran siendo atores profesionales. Por regla general el curioso o ligon de salón es detectado y expulsado, así como todos aquellos que lo único que buscan es un minuto de gloria.

EA: Que cuesta la formación en Taac.

JS: No hay un precio general, ya que el alumno puede decidir marcharse en cualquier momento por lo general el gandul , o parásito detecte enseguida que aquí se trabaja duro y por consiguiente de marcha el mismo.

EA: Cuantos alumnos suelen marcharse?

JS: Suele ser una media del 25 %

EA: Que destacarías como más importante de TAAC.

JS: Que los alumnos buenos de verdad que iniciaron su formación el anterior ciclo en 2008 siguen hoy con nosotros dispuestos a crecer cada día más.

EA: Que profesorado tiene T.A.A.C?

JS: El mejor, la experiencia de profesionales dispuestos a enseñar, sin libros, ni charlas sobre el cine mudo, y la evolución del cine negro americano.
Contamos con actores y técnicos profesionales (Para mi el mejor profesorado)

EA: Porque TAAC y Entreatores?

JS: Para mi Entreactres me ofrece toda la garantía seguridad y confianza que les falta a los demás, Seguimos la misma política de selección y calidad profesional y eso e anima a seguir cada día con mas fuerza a su lado, creciendo juntos, para darle al profesional lo que realmente busca.

EA: Muchas gracias.

JS: Muchas gracias.

Web Xavier Capdet: www.entreactores.com/xaviercapdet

¿Defínete con una palabra?
Jugar; en francés y en inglés jugar e interpretar son sinónimos.

¿Proyectos en marcha?
En cine y en televisión tengo algunas cosas. Y en teatro estoy de gira por Cataluña en un montaje basado en los personajes que Moliere creó, yo interpreto Harpagón, el avaro.

¿Algún trabajo en especial que te llene de orgullo y satisfacción?
Hay unas cuantas pequeñas cosas de las que me siento orgulloso, pequeños detalles de algún plano o secuencia. Una de esas pequeñas cosas fue una sonrisa que plasmé en una de las tomas de una telenovela; justamente cuando mi amante me decía que yo no era el padre de su futuro bebé y me causaba tristeza… pero sonreí. He visionado montones de veces esa expresión y tiene algo que yo no controlo, y eso me fascina. Creo que es lo que en el fondo deseamos; controlar todo y que surjan cosas inexplicables para nosotros. ¿Magia? En cuanto al teatro de lo que más me siento orgulloso es del mono que interpreté en el Informe para una Academia de Kafka. Es tuve semanas observando a los monos en el zoológico y conseguí que los gestos simiescos surgieran de manera fugaz, cómo lo requiere la obra, y concentrarme con el maravilloso texto.

¿Planes para el futuro?
Mi plan principal es estar dispuesto y preparado para todo lo que pueda surgir en cualquier momento y estar abierto mentalmente para entender y adaptarme a esas ofertas. Creo que es cómo un actor o una actriz debe abordar el futuro, pues lo mayoría de las veces dependemos de las decisiones de otros y no nos es posible controlar en que se basan y motivan esas decisiones.

¿Un deseo?
Un papel protagonista en una película. El cine es lo que mejor se adapta a mi ritmo de trabajo, en los rodajes me siento siempre muy a gusto. Tener muchas sesiones, muchas, porqué creo que a los actores lo que más nos cuesta en el mundo de el cine es acumular horas de “vuelo”

¿Algún consejo para tus compañeros de profesión?
Amar y amar este oficio en la penuria y en la riqueza, por que tanto una como otra siempre nos penden de un hilo, y tener modestia y esperanza. Eso nos da dignidad y nos hace artistas.

¿Cuál es tu experiencia Entreactores.com?
Me han ocurrido cosas positivas y algunas asta divertidas; por ejemplo una vez vi que alguien me visitaba en Alemania, poco después me llaman de la serie Tator, la de más audiencia de ese país, y trabajé en un capitulo en el que parte de la historia ocurría en Barcelona. Estupendo, no? En otra ocasión supe por Internet que estaban preparando una peli en Alicante y en el mismo día veo la chincheta esta en Alicante. ¡Hostia! Dije, pero esa vez no pillé el cromo, je je, de todos modos es justo remarcar que sin la web no hubiera sabido nada de eso. Lo práctico, creo, es la rapidez en la que puedes enviar y distribuir tu material.

Muchas gracias.
Muchas gracias.

Actualmente, curso el Master de la Central del cine de interpretación para la cámara, colaboro en Radiocine dirigiendo el programa I+B y acabo de firmar el cortometraje nº 46.

Web David Vega: www.entreactores.com/davidvega

¿Defínete con una palabra?
Soy un luchador

¿Proyectos en marcha?
El cortometraje de terror “frío”, ahora se encuentra en la fase postproducción. En marzo rodamos en Granada el cortometraje “Inteligente”, una historia que nos invita a pensar sobre los problemas en pareja.

¿Algún trabajo en especial que te llene de orgullo y satisfacción?
La Leyenda del Rey, por que fue la oportunidad de rodar con Pilar Bardém; por todo el esfuerzo que  costó: engordé varios kg de masa muscular y debido a que se trata de un género distinto: el épico.

¿Planes para el futuro?
Comenzar a trabajar en proyectos de TV: series, miniseries, tv movies, magazines…; además de en largometrajes y en documentales. Tanto dentro como fuera de España.

¿Un deseo?
Interpretar a Stanley Kovalski en “Un tranvía llamado deseo”. Mejorar como persona y como actor.

¿Algún consejo para tu compañeros de profesión?
No hay que rendirse. Creo que hay que trabajar en proyectos de todo tipo, con el fin de mantenerse en buena forma actoral. Además de procurar sacar lo positivo de todo lo que haces, aunque sea un pequeño papel.

¿Cuál es tu experiencia Entreactores.com?
Acceso rápido a mi videobook y al CV para los directores de casting, productoras y directores de cine.

Muchas gracias y suerte con tus proyectos.
Muchas gracias.

Antonio Chamorro nació en Granada y cuando llego el momento se traslado a Barcelona, donde descubrió el mundo del teatro, la música… Se inicio en Centros Culturales representando obras de teatro y zarzuelas. Durante ocho años trabajo como amateur y semiprofesional, hizo lo que antiguamente se llamaba el meritoriaje, recibió el carné de artistas y variedades y así se convirtió en un actor profesional. Lleva mas de 20 años dedicándose a esta profesión y ha dado vida a numerosos personajes en series de televisión, largometrajes y obras de teatro.
Web: www.entreactores.com/antoniochamorro

¿Defínete con una palabra?
Cachondo.

¿Proyectos en marcha?
Seguir trabajando como hasta ahora, que me sigan teniendo en cuenta, que me ofrezcan trabajos interesantes, y puestos a pedir, alguna serie, no estaría mal, pero como fijo, no episódico o secundario, pero bueno que me quede como estoy.

¿Algún trabajo en especial que te llene de orgullo y satisfacción?
Mi primera película, y mi primer salario como profesional, cuatrocientas pesetas que guarde durante un año.

¿Planes para el futuro?
Uf…voy a mirar la agenda que la tengo que me faltan páginas, películas ,series, no se , este año he hecho trabajos interesantes, sobre todo en un unos cuantos cortometrajes, donde he hecho de prota, y secundarios interesantes, Amar en Tiempos Revueltos, El Porvenir es Largo, El Comisario… en fin espero seguir en el futuro haciendo de cómico, que es lo que realmente me gusta, el trasmitir sentimientos, emociones, hacer reír, por eso me quise dedicar a esto, y espero que así siga siendo si siguen confiando en mi, por mi parte procuraré no defraudarles.

¿Un deseo?
Seguir en esta profesión, que me sigan llamando ,y que me ofrezcan trabajos interesantes.

¿Algún consejo para tu compañeros de profesión?
Que estudien, se preparen, que no tengan prisa por llegar, y paciencia, mucha paciencia.

¿Cuál es tu experiencia Entreactores.com?
Fenomenal, la recomiendo por su profesionalidad, eficacia, fácil acceso a mis datos.

Muchas gracias por la entrevista Antonio y sobre todo mucha mierda.
Muchas gracias.